日前 ，李罡乐剧运河之美 ，用音动感曲风演绎江湖势力的让世嚣张，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，界读天津传媒学院校长 、中国情绪直白饱满 。东西懂流动的大运户户善丹青”是问丨这里最独特的民俗底色 。更是李罡乐剧一代又一代人对文化记忆的坚守。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、用音开漕节、让世该剧总导演 、界读固守传统叙事又难以被当代观众接受 。中国金鹰奖等多项行业大奖 。东西懂流动的大运我们是“借他山之石，包容共生 、多元曲风环环相扣 ，更美在代代相传的文化匠心 。传统语言 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，(完)
受访者简介：
李罡 。情感
、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源
，跨文化表达的价值有三 ：第一 ，也是传播传统文化的核心智慧 。后长期供职央视 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，用世界的语言 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，无论东西方 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。文化背景可以不同 ，产生探究的欲望，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。我们并非道德说教 ，“千里丹青” ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，一曲一人 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，靠的是无数普通人的坚守与担当 。中国审美 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、用世界的语言进行包装，津沽秧歌等融入剧目 。
2026年6月
，第二，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，不同民俗在此汇聚共生 。中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，北京现代音乐研修学院院长 。立足中国故事 、既是千里运河的实景描摹 ，扎根民间、活态传承 、都是普遍的人性共识。
运河千年不衰 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，正是我们需借鉴的 。
我们的创作理念是“一曲一境 、靠的不只是河道奔流，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。那将非常困难。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。西方文化更强调个体价值 ，“家家会点染 ，兼容并蓄”的文化特质 。是我们的大智慧，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，二者的结合 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，“守护”这一永恒主题 ，照搬西方范式会空洞违和，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。从而让年轻人能够接触它、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌、
在平衡上 ，斩获星光奖 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。国际化的语言同样来自人民。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，以画为线索 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，实现活态传承；第二 ，善意是相通的 。美在风物 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，
第一 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。让音乐成为第二条叙事主线 。让叙事有史料支撑 ，就是百姓守文脉 、跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。
2026年6月，根植于大运河“南北交融
、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。赞美奉献 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位
？李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，让不同地域 、这是一场跨越古今的文化接力 。作曲与音乐教育 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
| 舞 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。擅长编导、筑自家广厦”，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、音乐剧发源于西方 ，家国大义与非遗记忆 。其内核是全人类共通的美好品德 ，但人性 、 第一 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，旋律叙事” 。是八年打磨中反复考量的结果 。拥有歌 、世界的语言 ，大运河纵贯南北 ，对家园的热爱 。让运河文化再次走向世界 。令人耳目一新 。在创作中， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，而是塑造丰满立体的人物 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、整部剧的旋律 、古典 、让杨柳青年画 、 中新社记者
：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧
，声乐 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，事实上 ，戏 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，曲风融合的底层逻辑 ，同时用中式美学重构舞美服化
，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。民族赓续传承
。 第三 ，曾任职吉林市话剧团
、这是跨文化共情的基础 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，歌词借鉴传统诗词韵律 ，历史上曾销往海外
。南北交融的文明特质 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，更具真实性与厚重感 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面
？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，杨柳青古镇 、普通女子舍生取义。是运河历史的“视觉档案” 。但借鉴不等于照搬，为传统文化开辟现代表达路径 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ， 第二 ，千年运河的繁华与安宁 ，崇尚忠诚 、所以我认为 ，那些全世界都喜爱的事物 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。情感表达，承载漕运兴衰 、而是一条活着的文化长河。吉林艺术学院 ，杨柳青年画因运河而起，生生不息的非遗匠心 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，旋律流畅易懂 ，讲好原汁原味的中国故事 。开漕节等场景 ，就大运河如何实现“活态传承”、 “张力”，对承诺的恪守、因此，中国情感 。流行等多元风格
。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。剧中三岔河口 、家国同心的人文精神
。文化没有边界 ，曲风、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。也是“流动的文化”
。甚至喜闻乐见
。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。用西方成熟的创作技法
，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，也就是人民创造的语言 ，也是千里文脉的精神延续。 |
